《少年锦时：青春旋律的绽放》 ——张家港市艺术（舞蹈）学校音乐会评论

在2024年6月14日,张家港市艺术(舞蹈)学校二楼剧场内,音乐、戏剧表演专业的学生们以《少年锦时》为题,进行毕业汇报演出,在该校二楼剧场演绎了一个充满活力与艺术气息的舞台。这场演出不仅是学生们多年艺术修养与学习成果的集中展现,是对张家港市艺术(舞蹈)学校音乐表演专业性的全面体现,更是对该校音乐表演教育专业性的有力证明。

从节目单的编排到每一个音符的演绎,无不体现出张家港市艺术(舞蹈)学校在音乐教育方面的深厚底蕴和专业追求。音乐会从校歌《绽放》的合唱开始,由22/23音乐表演与戏剧表演的学生们共同演绎,不仅传递了对母校的深情,也展现了学生们在合唱方面的专业素养。这首歌曲以其激昂的旋律和振奋人心的歌词,迅速点燃了现场的气氛,为整场演出奠定了积极向上的基调。歌曲的旋律线条清晰,和声丰富,节奏明快,充分调动了听众的情感,使人感受到青春的活力与激情。

随后,《盛世国乐》古筝五重奏在刘奕彤老师的精心指导下,由张旭航、张恬媛、张陈钰、唐悦、孙诺凝带来的古筝之声,引领观众穿越回那个辉煌的古代盛世。《盛世国乐》作为一首古筝合奏曲目,由孙金阳先生和曾威先生创作,它不仅是音乐作品,更是中华民族文化魅力和盛世景象的展示。以唐朝盛世为背景,通过古筝的独特音色和演奏技巧,展现了中国音乐的精华。曲目中古筝的旋律线条流畅而富有层次,和声丰富而不失清澈,展现了古筝音乐深邃的艺术魅力和演奏者们精湛的技艺。

《汉宫春·立春日》是一首承载了丰富历史文化内涵的古词,由宋代词人辛弃疾所作,描绘了立春时节的景象与情怀。宋忠卿老师以其独特的艺术视角和音乐才华,将这一古典诗词以独唱的形式搬上了音乐会的舞台,为观众呈现了一个充满诗意的音乐世界。宋忠卿老师的独唱,以其深沉而富有感染力的嗓音,完美地诠释了《汉宫春·立春日》中的意境与情感。她的演唱技巧精湛,对古词的理解和演绎深入骨髓,每一个音符、每一句唱腔都充满了对原词情感的尊重和对音乐的热爱。在宋忠卿老师的演绎下,这首古词的意境得到了充分的展现。从“春已归来”的期盼,到“无端风雨”的无奈,再到“年时燕子”的怀念,宋忠卿老师用声音勾勒出了一幅生动的春天画卷,将听众带入了一个充满古典美的世界。在音乐会的舞台上,宋忠卿老师的独唱不仅仅是声音的展现,更是一次视觉与听觉的双重盛宴。舞台设计简洁而不失高雅,灯光与服装的配合,为宋忠卿老师的演唱增添了几分古典韵味,使得整个节目在艺术表现上更加完整和立体。宋忠卿老师的这次独唱节目,不仅是一次个人艺术才华的展示,更是对中国传统文化的传承与推广。通过将古诗词与现代音乐结合,她为传统文化的传播开辟了新的途径,让更多的听众能够感受到古典诗词的魅力。

《升c小调即兴幻想曲》在段然老师的精心指导下,朱文韬同学的演奏无疑达到了一个新的艺术高度。段然老师以其丰富的教学经验和对音乐的深刻理解,为朱文韬提供了宝贵的指导和支持。从作品的开头,朱文韬就展现了对作品细节的精准把握,每一个音符都充满了情感的深度和音乐的纯粹性,这无疑得益于老师对作品的深入讲解和对演奏技巧的严格要求。这首作品是肖邦二十四岁时的创作。它的标题“幻想”恰如其分地描述了作品的特点——自由奔放的旋律线条,充满即兴性的音乐语言,以及那令人沉醉的幻想氛围。朱文韬以精准而富有表现力的触键,展现了作品的复杂节奏和丰富的和声。在快速的乐段中,音符如瀑布般倾泻而下,展现了肖邦音乐中的技巧与难度。然而,真正打动人心的是作品中的情感深度,在抒情的中段,旋律变得温柔而宽广,仿佛在诉说着内心深处的柔情与哀愁。作品的结构为三段式,但在演奏中,朱文韬巧妙地处理了各个乐段之间的过渡,使得整首作品听起来既统一又多变。在尾声部分,中段的旋律在低音区反复,为这场音乐幻想画上了完美的句号。

22/23音乐表演团队带来了一曲《饮湖上初晴后雨》,这首作品以其新颖的编排和深情的演绎,赢得了在场观众的热烈掌声。合唱团的成员们在李杰老师的精心指导下,展现了极高的专业素养和音乐表现力。从节目的开篇,合唱团就以和谐统一的声音,将听众带入了江南水乡的意境之中。他们的声音清澈而富有层次,完美地诠释了作品的抒情性和叙事性。在音乐的高潮部分,合唱团的演唱力度和情感的投入更是达到了极致,让人仿佛置身于湖光山色之中,感受着天气的变幻和心情的起伏。李杰老师对合唱团的指导功不可没,他不仅注重声音的技巧训练,更重视音乐情感的传达。在《饮湖上初晴后雨》的演绎中,合唱团的每一个成员都能够准确把握作品的情感变化,将音乐的内涵深刻地表现出来。整场音乐会中,《饮湖上初晴后雨》无疑是一个亮点。它不仅展现了合唱艺术的魅力,更是一次对传统文化的现代诠释。

跨界合作的《一步之遥》以其独特的艺术形式和精湛的表演技巧,成为了全场的焦点。由王振宇、华益恒、李宁、张权、吴诺鑫五位艺术家共同完成的这一节目,不仅展示了音乐的多样性,更体现了艺术形式间的无缝融合。节目以阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔的作曲为蓝本,通过伊扎克·帕尔曼的演奏风格,将探戈的激情与钢琴和萨克斯的和谐完美地结合在一起。探戈舞蹈的加入,更是为整个表演增添了动感与视觉冲击力,使得音乐与舞蹈的结合达到了艺术上的新高度。五位艺术家的合作默契,无论是在音乐的演绎上还是在舞蹈的表现上,都展现出了极高的专业水准。钢琴与萨克斯的对话,充满了即兴与自由,而舞蹈演员们的动作则精准而充满力量,两者之间的互动,让人感受到了音乐与舞蹈之间不可分割的联系。《一步之遥》的表演,是对传统探戈音乐的一次现代诠释,也是对跨界艺术合作的一次大胆尝试。它打破了音乐与舞蹈之间的界限,让两种艺术形式在同一个舞台上相互辉映,共同创造出了一种全新的艺术体验。

陈蔡熙同学以一曲《西域随想》古筝独奏,带领观众穿越时空,探索西域的神秘与美丽。在刘奕彤老师的指导下,陈蔡熙不仅展现了古筝演奏的高超技艺,更传达了作品背后的文化意蕴和艺术情感。《西域随想》以其独特的音乐语言,描绘了西域的壮丽景色和丰富多彩的民族文化。陈蔡熙的演奏充满了情感的细腻和技巧的精准,她指尖下的古筝仿佛在讲述一个个古老的故事,让听众感受到了西域的风土人情。刘奕彤老师对古筝艺术的深刻理解,为陈蔡熙的演奏提供了坚实的基础。在她的精心指导下,陈蔡熙不仅掌握了古筝演奏的精髓,更在音乐表达上达到了新的高度。她的演奏既有传统古筝音乐的韵味,又不失现代音乐的创新精神。音乐会现场,陈蔡熙的古筝独奏《西域随想》赢得了观众的热烈掌声和高度评价。她的演奏不仅展现了古筝音乐的魅力,更是一次对传统文化的现代诠释。观众们被她的演奏深深吸引,感受到了音乐与文化的完美结合。

22/23音乐表演团队的男声合唱《欢乐的那达慕》以其独特的魅力和感染力,为在场的每一位观众带来了一场视听盛宴。在韩岳坤老师的专业指导下,合唱团的表演不仅展现了蒙古族传统节日的喜庆与热烈,更传递了深厚的民族文化情感。《欢乐的那达慕》作为一首描绘蒙古族传统节日那达慕大会的作品,其音乐充满了节奏感和动感,男声合唱团的成员们以其雄厚的声音和饱满的情感,完美地诠释了作品的内涵。合唱团的和声精准而富有层次,展现了蒙古族音乐的独特韵味。韩岳坤老师对合唱团的指导功不可没,他不仅注重声音的技巧训练,更重视音乐情感的传达。在他的引导下,合唱团的每一位成员都能够准确把握作品的情感变化,将音乐的内涵深刻地表现出来。合唱团的表演充满了力量与激情,让人仿佛置身于那达慕大会的现场,感受到蒙古族人民的热情与豪迈。

街舞班的《show my style》现代舞以其独特的风格和动感的表演,为观众带来了一场充满活力和创意的舞蹈盛宴。在缪红老师的精心指导下,街舞班的成员们不仅展现了街舞的自由与奔放,更融入了现代舞的流畅与表现力。缪红老师对街舞班的指导体现了其对舞蹈艺术的深刻理解和创新精神,鼓励学生们发挥个性,同时注重团队协作和整体表现。在老师的引导下,街舞班的成员们在舞台上展现出了极高的专业素养和艺术感染力。

张蜜和温可欣以一曲《scarlet hearts》四手联弹,为观众呈现了一段充满浪漫和乐观情感的音乐之旅。在段然老师的辅导下,两位演奏者的配合默契,完美地诠释了池田奈生子作曲的这首作品。《scarlet hearts》以其明快的旋律和丰富的和声,传达出一种积极向上的情感。张蜜和温可欣的演奏技巧娴熟,他们对音乐的理解和表达能力令人印象深刻。在四手联弹的演绎中,两位演奏者不仅要协调各自的演奏部分,还在音乐的流动中寻找到彼此的共鸣,带来了心灵上的触动和艺术上的享受。

最令人印象深刻的节目《民歌串烧》以其独特的民族风格和精湛的表演技艺,为观众带来了一场视听双重享受的文化盛宴。在韩岳坤老师和张悦老师的精心指导下,22/23音乐表演团队的成员们将传统民歌与现代演绎完美融合,展现了中国西南地区民歌的独特魅力。韩岳坤老师以其专业的声乐指导,帮助歌手们准确把握了民歌的韵律和情感,使得每一曲都充满了传统韵味和现代感。歌手们的声音纯净而富有穿透力,无论是高亢激昂还是低沉婉转,都能精准地传达出每首民歌的情感和韵味。与此同时,张悦老师在舞蹈方面的指导同样功不可没。她巧妙地将民族舞蹈动作融入到歌曲的演绎中,使得整个表演更加生动和立体。舞蹈演员们的动作流畅而富有表现力,与歌声完美融合,为观众呈现了一场视觉与听觉的双重盛宴。《民歌串烧》的表演不仅展现了22/23音乐表演团队成员们的艺术才华,更是韩岳坤老师和张悦老师教学成果的集中体现。他们的指导使得传统民歌在保留原有特色的基础上,焕发出了新的生命力和时代感。笔者感到《民歌串烧》是一次成功的艺术尝试,它不仅展现了中国民歌的多样性和丰富性,更在传统与现代的交融中,为观众带来了一次难忘的音乐和舞蹈之旅。

《双唱绕口令》以其独特的语言魅力和表演技巧,为观众呈现了中国北方地区传统曲艺形式的现代演绎。绕口令,又称数来宝、溜口辙、链子嘴,是一种考验语言能力和反应速度的曲艺形式。孙雯和姚帅在舞台上的表演充满了活力与节奏感,他们的吐字清晰、语速飞快,展现了绕口令的韵律美和语言的趣味性。两位表演者在舞台上的互动自然而充满默契,他们的表演不仅仅是语言的快速吐露,更是情感与技巧的完美结合。在绕口令的快速节奏中,观众能够感受到语言的韵律和节奏,同时也能够体会到表演者对语言艺术的深刻理解和掌握。

《天山之歌》古筝五重奏以其独特的音乐魅力和精湛的演奏技巧,为观众带来了一次难忘的新疆文化之旅。张旭航、张恬媛、张陈钰、唐悦、孙诺凝五位演奏者在刘奕彤老师的指导下,以古筝为媒介,生动地描绘了新疆姑娘的美丽与朝气。古筝五重奏《天山之歌》以其鲜明的新疆民间风格,展现了阳光下碧草上、微风中新疆姑娘的自由与活力。演奏者们通过古筝的悠扬旋律和富有节奏感的演奏,将新疆的自然风光和民族风情呈现得淋漓尽致。刘奕彤老师对古筝艺术的深刻理解和精湛技艺,为五位演奏者提供了宝贵的指导。在她的辅导下,演奏者们不仅掌握了古筝演奏的高超技巧,更在音乐表达上达到了新的高度。他们的演奏充满了情感的深度和音乐的纯粹性,使得《天山之歌》的每一个音符都充满了生命力。《天山之歌》古筝五重奏的成功不仅在于音乐的演绎,更在于它所传递的新疆文化和民族情感。

宇悦同学以一曲《等上一辈子》深深打动了在场的每一位观众。这首歌曲选自民族歌剧《沂蒙山》,在李杰老师的精心指导下,宇悦不仅展现了其卓越的声乐技巧,更深刻地传达了沂蒙山人民的抗战精神和深厚情感。《等上一辈子》以其激昂的旋律和深情的歌词,讲述了沂蒙山父老乡亲跟随解放军英勇抗战的故事。宇悦的演唱充满力量与情感,她的嗓音清澈而富有穿透力,每一个音符都饱含着对那段历史的敬意和对英雄的缅怀。李杰老师的专业指导对宇悦的表现起到了关键作用。他不仅注重宇悦声乐技巧的提升,更引导她在情感表达上做到真挚而深刻。在李杰老师的帮助下,宇悦成功地将歌曲中的情感与沂蒙山人民的抗战精神紧密结合,使得每一次演唱都充满了感染力。音乐会现场,观众们被宇悦的演唱深深吸引,她的表现不仅赢得了热烈的掌声,更引起了观众的共鸣。《等上一辈子》节目不仅是宇悦声乐才华的展现,更是李杰老师教学成果的体现。这首歌曲的演唱不仅让观众领略到了民族歌剧的魅力,更激发了人们对历史的记忆和对英雄的敬仰。

音乐会尾声,22/23音乐表演与戏剧表演的学生带来了一场令人难忘的表演——《上海产的半导体》。这部作品以其创新的融合蒙古短调唱法与Reggae音乐节奏,为音乐会画上了圆满的句号。《上海产的半导体》的创作是一个大胆的尝试,它将蒙古族传统音乐的深沉与Reggae音乐的轻松节奏巧妙结合,展现出一种独特的跨文化音乐风格。学生们的表演充满活力,他们的声音和动作完美地诠释了作品的内涵和情感。这部作品的表演不仅丰富了音乐会的内涵,更为观众带来了一次难忘的跨文化艺术体验。

整场音乐会的成功举办,得益于策划团队每一位成员的辛勤工作和专业贡献。总策划与总导演杨栋理事长与郁颖校长,副导演李杰老师和张悦老师,以及音响师梁泽铭,广告策划夏敏芳,宣传片制作周珈羽与姚志鹏,后勤保障吴健、顾大卫、杜青、孙静等人的通力合作,为演出的顺利进行提供了有力保障。

《少年锦时》音乐会作为学生们个人艺术生涯的一个重要里程碑,同时也是对张家港市艺术学校音乐教育专业性和教师们教育成果的一次精彩展示。通过这场音乐会看到了年轻一代艺术家的潜力和未来,更是对音乐与戏剧教育的明天充满期待。音乐会的深度和广度,都体现了张家港市艺术学校音乐教育的全面性和专业性。在这场音乐会中,见证了音乐、戏剧和舞蹈的完美结合与相互辉映,共同创造出了一种全新的艺术体验。每一次的跨界尝试,都是对传统艺术形式的尊重和现代创新精神的拥抱,共同绘制出了一幅丰富多彩的艺术画卷。

从传统到现代,从民族到世界,学生们在教师们的指导下,不仅掌握了音乐表演的专业技能,更学会了如何将音乐与文化、情感与创新相结合,展现出音乐的无限可能。教师们的专业指导和无私奉献,为学生们的艺术成长和音乐教育的深化提供了坚实的支持。通过这场音乐会,同时也体现了张家港市艺术(舞蹈)学校音乐教育在培养学生艺术素养、技术能力、创新思维和文化传承方面的卓越成就。学生们的表演不仅是对个人技艺的展示,更是对音乐价值和意义的深刻体现。音乐会虽然落幕,但它所传递的艺术精神和教育理念将会持续影响着每一位参与者和观众。期待这些年轻的艺术家们在未来的音乐道路上不断探索、创新,带来更多美好的艺术享受。同时,期待张家港市艺术学校继续在音乐领域发挥重要作用,培养出更多具有国际视野、民族特色和创新精神的艺术人才,为推动音乐艺术的发展做出更大的贡献。

作者:澳门城市大学艺术学(音乐学范畴)博士生巢桉